Nasza strona wykorzystuje cookies oraz wymaga uruchomionej obsługi JavaScript.
Wykorzystujemy pliki cookies (po polsku ciasteczka) w celu dopasowania działania naszej strony do potrzeb użytkownika oraz dla gromadzenia anonimowych danych statystycznych. Przeglądając stronę, wyrażasz zgodę na wykorzystanie wspomnianych plików. Możesz odmówić zgody na zapamiętywanie ciasteczek zmieniając ustawienia Twojej przeglądarki. Kliknij ten komunikat, by wyrazić zgodę i zamknąć informację.

29 kwietnia 2018 r. — godz. 12.00

„Unaocznić sacrum” — wystawa malarstwa pedagogów Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego

Jacek Balicki: „Huta Polańska — Sobota” (2018)
Stanisław Białogłowicz: „Zapis ukryty — Miechów” (2014)
Tadeusz Boruta: „Apokalipsa św. Jana 12, 1” (2017)
Katarzyna Cwynar: „Rozdzielenie przestrzeni” (2018)
Magdalena Cywicka: „W pamięci” (2018)
Małgorzata Drozd-Witek: „Psalm 39” (2016)
Łukasz Gil: „Pejzaż kontemplacyjny” (2015)
Marek Haba: „Mur” (2017)
Antoni Nikiel: „Mój pejzaż” (2008)
Marek Olszyński: „Kielich goryczy” (2017/2018)
Marek Pokrywka: „Zawidzenie-II” (2018)
Jarosław Sankowski: „Camera 1” (2014)
Jadwiga Szmyd-Sikora: „Brzeg przeciwny” (2016)
Piotr Woroniec jr: „Maping” (2018)

Na wernisaż wystawy zapraszamy do Galerii Europejskiego Centrum Kultury „Logos”.

Jacek Balicki (ur. w 1961 r. w Rzeszowie). Od 1989 r. studia na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, w pracowniach: prof. Włodzimierza Kunza i prof. Jana Szancenbacha. Dyplom w roku 1994 w pracowni prof. W. Kunza. Doktorat na ASP w Krakowie w 2003 r. Od 1995 roku pracownik naukowo-dydaktyczny Uniwersytetu Rzeszowskiego na Wydziale Sztuki w Zakładzie Malarstwa. Zorganizował 30 wystaw indywidualnych, brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych m.in. w: 1997 – III Triennale Plastyki Sacrum – Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa; 1998 – Wystawa Galerii Labirynt w centrum Sztuki i Filozofii Solvognen, Odense – Dania; 1998 – Wystawa An Art. Exihibit..., Orchard Lake, USA; 2004 – „My i Oni”, Sztuka ponad granicami, Pałac Sztuki, Kraków; 2013 – Malarskie pytania o sacrum. Galeria Krypta u Pijarów, Kraków; 2014 – „Beskidzkie Plenery” Galeria „SIP” Bystrice, Czechy; Wystawa poplenerowa Międzynarodowego Sympozjum Artystycznego – Spotkania w Krzemieńcu, BWA; Ostrowiec Świętokrzyski; 2016 – Inspiracje 2016, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Przemyśl; 2017 – Radio Luxemburg-Między Nami – Entre Nous, Galerie der Cap,Capellen, Luksemburg

Stanisław Białogłowicz – urodził się w Dukli na Podkarpaciu. Absolwent Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu. Studiował na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. W. Taranczewskiego w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, dyplom w 1973 roku. Jako profesor zwyczajny na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego prowadzi autorską pracownię malarstwa dla studentów studiów stacjonarnych i dyplomantów. Uprawia malarstwo sztalugowe, monumentalne i rysunek. Autor ponad 100 wystaw indywidualnych w galeriach i muzeach polskich i zagranicznych. Uczestnik ponad 200 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Laureat nagród artystycznych, dydaktycznych i jubileuszowych. Kilkakrotny stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz stypendium twórczego w Niemczech. Laureat prestiżowej nagrody artystycznej im. K. Ostrowskiego. W dorobku artystycznym posiada realizacje sakralne m.in.: Krzyż i witraż w Kaplicy Męczenników Polskich – Bazylika św. Jakuba i św. Agnieszki w Nysie, Apokalipsę, Kościół Parafialny w Loburg Ostbewern (Niemcy), polichromię w Kaplicy Seminaryjnej SVD księży Werbistów w Nysie. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków w Opolu oraz Nyskiej Grupy Artystycznej w Nysie.

Tadeusz Boruta (ur. 1957 r. w Krakowie) – artysta malarz, teoretyk sztuki, prof. zw. zatrudniony na Wydz. Sztuki UR. Jest członkiem Polskiej Akademii Umiejętności. Jego twórczość malarska sytuuje go w nurcie symbolizmu egzystencjalnego związanego z kręgiem figuracji krakowskich. Prowadzi także badania teoretyczne z zakresu ikonologii i teologii dzieła sztuki. Studiował malarstwo w krakowskiej ASP (dyplom w 1983). W latach 80. jeden z głównych twórców Ruchu Kultury Niezależnej.
Prezentował swoje obrazy na 69 wystawach indywidualnych i ok. 300 zbiorowych w galeriach takich jak: Martin-Gropius-Bau w Berlinie (1996), Schirn Kunsthalle we Frankfurcie n/Menem (2000), Muzeum Narodowym we Wrocławiu (2005/6, 2007), Muzeum Narodowym w Warszawie (1994), Muzeum Narodowym w Krakowie (1991, 1994, 1999, 2010, 2016), w Warszawskiej Zachęcie (1990, 1993, 2000), Muzeum Narodowym w Gdańsku (1991, 1994, 2005). Posiada dzieła w kolekcjach publicznych w kraju, a także zagranicą, m.in. w Muzeach Narodowych: Gdańska, Krakowa i Wrocławia oraz w Muzeum Śląskim w Katowicach, Muzeum Górnośląskim w Bytomiu, Muzeum Sztuki Współczesnej w Radomiu, Muzeum Archidiecezji Warszawskiej. Twórca polichromii, witraży i obrazów monumentalnych w obiektach sakralnych i świeckich. Laureat wielu nagród artystycznych. Obok twórczości artystycznej jest autorem licznych tekstów o sztuce oraz 3 książek: „Szkoła Patrzenia” (2003), „O malowaniu duszy i ciała” (2006), „Figurracje” (2009).

Katarzyna Cwynar – absolwentka PLSP w Rzeszowie. Studia w latach 1990-1995 na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie w Instytucie Wychowania Artystycznego. Dyplom w 1995 roku. W 2005 r. obroniła pracę doktorską w dziedzinie malarstwa na Wydziale Malarstwa i Rzeźby ASP we Wrocławiu. Pracuje jako adiunkt w Zakładzie Malarstwa na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Jest członkiem ZPAP. Twórczość artystyczna w dziedzinach: malarstwo, rysunek, projekty okładek. Zorganizowała 18 wystaw indywidualnych, brała udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych ogólnopolskich i międzynarodowych. Uczestniczyła w kilku plenerach malarskich.

Magdalena Cywicka (ur. w 1976 r. w Sokołowie Małopolskim) – W roku 2001 ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w pracowni Prof. Leszka Misiaka. Doktorat w 2011 r. na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta w Zakładzie Malarstwa na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. W dorobku 10 wystaw indywidualnych w: Katowicach, Rzeszowie, Miechowie, Krakowie, Olkuszu, Radomiu, Przemyślu i Kielcach. Udział w 130 ogólnopolskich i międzynarodowych wystawach w: Gdańsku, Rzeszowie, Przeworsku, Ostrowcu Świętokrzyskim, Jarosławiu, Kaliszu, Warszawie, Mysłowicach, Częstochowie, Przemyślu, Mielcu, Krasiczynie, Toruniu, Pile, Tarnowie, Poznaniu, Stalowej Woli, Chełmek, oraz Lwowie (Ukraina), Debreczynie, Nagykranisza, West-Balaton, Nyíracsád (Węgry), Oradea, Aiud, Satu Mare (Rumunia), Kosice, Spissca Nova Ves (Słowacja), Loeben (Austria), Kishinau (Mołdawia), Osnabrück, Berlin, Pfrozheim, Lage, Velbert (Niemcy), Novi Sad, Majdanpek (Serbia), Amherst, Nowy Jork (USA), Hämeenlinna, Pälkäne, Kangasala (Finlandia), Givatayim (Israel), Trebinje, R.S. (Bośnia i Hercegowina), Sofia (Bułgaria), Milan (Włochy), Bangkok (Tajlandia), Edinburgh (Szkocja), Monterrey NL / (Meksyk), Porto (Portugalia), Bruksela (Belgia), Guarulhos – SP (Brazylia).

Małgorzata Drozd-Witek (ur. w 1978 r. w Łańcucie) – Absolwentka Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Dyplom z wyróżnieniem na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych otrzymała w 2002 r. w Pracowni Malarstwa pod kierunkiem prof. Ireny Popiołek-Rodzińskiej oraz w Pracowni Grafiki Warsztatowej pod kierunkiem prof. Andrzeja Pietscha. Od 2003 r. pracuje w Zakładzie Malarstwa Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego – obecnie na stanowisku adiunkta. Stopień doktora uzyskała w 2013 roku na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, grafiką, rysunkiem. Autorka prac zamieszczonych w polsko – niemieckim tomie poezji Janusza Szubera Esej o niewinności (Dresden -Wrocław 2015). Laureatka 10 nagród i wyróżnień w konkursach plastycznych.
Zorganizowała 13 wystaw indywidualnych. Brała udział w przeszło 120 ekspozycjach zbiorowych w kraju i za granicą (w większości pokonkursowe) m.in. w: Częstochowie, Dąbrowie Górniczej, Dukli, Kaliszu, Kielcach, Krakowie, Krasiczynie, Lublinie, Łodzi, Nowym Sączu, Olkuszu, Ostrowcu Świętokrzyskim, Pile, Przemyślu, Radomiu, Rzeszowie, Sopocie, Stalowej Woli, Szczecinie, Tarnowie, Tomaszowie Mazowieckim, Toruniu, Wałbrzychu, Warszawie, Zakopanem, w Nowym Jorku(USA), Nismes, Viroinval (Belgia), Sansepolcro (Włochy), Koszycach (Słowacja), Mieszkolec, Debreczno (Węgry), Oradea (Rumunia), Pforzheim (Niemcy), Graz (Austria).

Łukasz Gil (ur. w 1982 r. w Rzeszowie) – odbył studia artystyczne na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego w pracowni malarstwa prof. St. Białogłowicza (2005 -?2010). Dyplom z wyróżnieniem w 2010r. W 2015 roku uzyskał stopień doktorski w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Zatrudniony obecnie jako adiunkt w Zakładzie Malarstwa na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Jest kuratorem i organizatorem wielu wystaw i spotkań środowiskowych. Autor 26 wystaw indywidualnych. Brał udział w 100 wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą. Należy do ZPAP oraz grupy artystycznej Młodzi Sztuką działającej przy ZPAP w Warszawie. Zajmuje się sztukami wizualnymi, malarstwem, rysunkiem oraz grafiką warsztatową. Jest jednym z malarzy młodego pokolenia w zakresie sztuki metafizycznej i duchowej. Autor cykli obrazów: U źródła, Fragment obecności, Pytając o człowieka, Ecce homo.

Marek Haba (ur. w 1983 r.) – jest absolwentem Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Dyplom zrealizował w pracowni malarstwa prof. T. G. Wiktora oraz w pracowni rysunku prof. Marleny Makiel-Hędrzak i prof. S. Góreckiego. Swoje prace wystawiał na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Obecnie pracuje na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego gdzie prowadzi zajęcia z rysunku.
Laureat nagród i wyróżnień: 2015 – Nagroda Prezydenta Miasta Przemyśla w Międzynarodowym Triennale Malarstwa Regionu Karpat ,,Srebrny Czworokąt"– Przemyśl; 2014 – Nagroda Prezydenta Miasta Częstochowy w Ogólnopolskim Konkursie im. M. Michalika na Obraz dla Młodych Malarzy, Triennale Malarstwa – Częstochowa; 2010 – wyróżnienie honorowe w 26 Ogólnopolskiej Wystawie Twórczości Pedagogów Plastyki – BWA Rzeszów; 2008 – I Nagroda w VIII Konfrontacjach „Sacrum w sztuce” – Wadowice; 2007 – Nagroda Prezydenta Miasta Rzeszowa „Młode Talenty” w dziedzinie kultury i sztuki za rok 2006.

Antoni Nikiel (ur. w 1959 r. w Gorlicach) – absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu. Studiował w Instytucie Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom w pracowni malarstwa prof. Mariana Stelmasika. Pedagog PLSP w Rzeszowie (1987-88), Studium Nauczycielskiego w Rzeszowie na kierunku Wychowanie Plastyczne (1987-92), Młodzieżowego Domu Kultury w Rzeszowie (1992-95). Nauczyciel akademicki PWSZ w Sanoku (2002-07), WSP w Rzeszowie (od 1995 r.) oraz aktualnie na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. W latach 2000-2010 był adiunktem w pracowni prof. Tadeusza Gustawa Wiktora na Wydziale Sztuki UR. Równolegle pełnił funkcję zastępcy dyrektora ds. dydaktyki w Instytucie Sztuk Pięknych (2001-03), kierownika Zakładu Edukacji Plastycznej w PWSZ w Sanoku (2002-05) i prodziekana ds. dydaktyki na Wydziale Sztuki UR (2008-11). Obecnie pracuje jako profesor w Zakładzie Malarstwa Wydziału Sztuki UR. Uprawia malarstwo i rysunek. Jest członkiem rzeszowskiej grupy artystycznej „Na Drabinie” (25 wystaw min. w Wiedniu, Warszawie, Krakowie, Przemyślu, Tarnowie, Rzeszowie, Gorlicach, Krośnie, Busku Zdroju), Stowarzyszenia Literacko-Artystycznego „Fraza” oraz Związku Polskich Artystów Plastyków. Zrealizował 23 wystawy indywidualne, wziął udział w ponad 200 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Prace w prywatnych zbiorach krajowych i zagranicznych. W dorobku posiada 15 nagród i wyróżnień za działalność artystyczną, m.in.: 2013 – II Nagroda na III Triennale Malarstwa Współczesnego Jesienne Konfrontacje 2013 BWA Rzeszów; 2013 – Nagroda Główna Zarządu ZPAP Okręg Rzeszów, Biennale ZPAP Okręgu Rzeszowskiego BWA Rzeszów; 2009 – Ukraińska Nagroda Krajowa na Międzynarodowym Triennale Malarstwa Srebrny Czworokąt, Galeria Sztuki Współczesnej Przemyśl; 2003 – Nagroda fundowana w dziedzinie malarstwa Obraz Grafika Rysunek Rzeźba Roku 2003 BWA Rzeszów.

Marek Olszyński (ur. w 1963 roku) – dr hab. prof. UR; uprawiane dziedziny twórczości plastycznej: malarstwo, grafika, rysunek, instalacja, obiekt. Studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, specjalność: rysunek, litografia, malarstwo. Dyplom z wyróżnieniem (1989); praca doktorska na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie (2001); habilitacja na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie (2005). Był stypendystą Ministerstwa Kultury i Sztuki (1992 ). Pracuje na Uniwersytecie Rzeszowskim (od 1998), obecnie zajmuje stanowisko prodziekana ds. promocji i rozwoju na Wydziale Sztuki. Prowadzi dyplomującą Pracownię multimediów oraz Pracownię litografii i druku płaskiego. Uczestniczy w projektach i działaniach artystycznych jako współpomysłodawca i współorganizator plenerów, warsztatów, wystaw i sympozjów artystycznych (między innymi w Rzeszowie, Przeworsku, Hadlach Szklarskich, Supraślu i w Szymbarku), koordynator i współorganizator projektów artystycznych w Okręgu Rzeszowskim ZPAP – do końca 2017 roku. Brał udział w 222 wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą; jest laureatem m.in.: I nagrody w konkursie „Rysunek Roku” – PGSW Przemyśl, Muzeum w Lubaczowie (1997); Nagrody Wojewody Przemyskiego za znaczące osiągnięcia w zakresie upowszechniania kultury w woj. Przemyskim (1998); III nagrody w konkursie „Obraz Roku” – PGSW, Przemyśl (1998); I nagrody na III Salonie Plastyki Przeworskiej – Galeria Magnez, Przeworsk (1998); Nagrody Zarządu Województwa Podkarpackiego za całokształt działalności w dziedzinie kultury i sztuki (2002).

Marek Pokrywka (ur. 1956 w Rzeszowie) – studia na UMCS w Lublinie, wychowanie plastyczne, dyplom z malarstwa u prof. Mariana Stelmasika, ASP w Krakowie, scenografia, dyplom u prof. Jerzego Skarzyńskiego. Współpracuje z ogólnopolskim pismem literacko-artystycznym „Fraza”. Profesor na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego w Zakładzie Malarstwa. W dorobku 36 wystaw indywidualnych i ok. 200 zbiorowych w Polsce i za granicą. Członek ZPAP i Grupy Artystycznej „Na Drabinie”, stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki w latach 1986-1987.

Jarosław Sankowski (urodził się w Bydgoszczy) – absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Bydgoszczy. Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku na kierunku Wzornictwo Przemysłowe w pracowni prof. Adama Haupta oraz na Wydziale Malarstwa i Grafiki w pracowni prof. Jerzego Zabłockiego. Dyplom w 1987 r. W 2007 r. obronił pracę doktorską na Wydziale Malarstwa i Rzeźby ASP we Wrocławiu, a w 2014 r. na ASP w Katowicach uzyskał stopień doktora habilitowanego. Nauczyciel akademicki Wyższej Szkoły Zawodowej im. Jana Grodka w Sanoku (2005-07), aktualnie zatrudniony na stanowisku profesora na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego.
Działalność artystyczna Jarosława Sankowskiego, to łączenie technik graficznych, malarskich i rysunkowych, gdzie kolorystyczna, malarska plama współistnieje ze znakiem graficznym i linią o architektonicznym rodowodzie. Od połowy lat dziewięćdziesiątych pojawia się w malarstwie trwała inspiracja architekturą. Wyraża ona potrzebę geometrycznego porządkowania zjawisk przestrzennych, gdzie emocja wynika ze specyficznego poczucia kreowanego miejsca i sytuacji w obrazie. Powstaje cykl dwudzielnych obrazów inspirowanych architekturą renesansu, baroku a także współczesnymi odmianami budownictwa. Jarosław Sankowski stara się w swoim malarstwie unikać dosłowności, czy ilustracyjności przedstawienia, wpisując motyw w abstrakcyjny układ form, oparty na symetrycznym dopełnianiu stron, lub na przeciwstawianiu segmentów obrazu, czy zestawianiu części obrazu na zasadzie montażu malarskiego. Celem jego starań – jak sam mówi – jest wydobycie strukturalnych cech materii, lub pozorów trwałości na rzecz ukazania zależności między pustką a obecnością. Autor blisko 30 wystaw indywidualnych, oraz uczestnik kilkudziesięciu wystaw zbiorowych w kraju i za granicą. Należy do Związku Polskich artystów plastyków.

Jadwiga Szmyd-Sikora (ur w 1950 r. w Haczowie) – studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w pracowni drzeworytu prof. Franciszka Bunscha w roku 1976. Przewody kwalifikacyjne: I Stopnia w roku 1986 na Wydziale Grafiki; II Stopnia w roku 1997 na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. Od roku 1980 zawodowo związana z Wyższą Szkołą Pedagogiczną w Rzeszowie. Obecnie jest profesorem. Pracuje na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. W dorobku 24 wystawy indywidualne: Eger, Gyongyos / Węgry, Paryż / Francja, Rzeszów, Sanok, Haczów, Brzozów, Wzdów, Krosno, Przeworsk, Dukla, Zwierzyniec, Kraków, Olkusz, Gorlice, Przemyśl, Iwonicz-Zdrój.
Udział ponad 60 wystawach zbiorowych krajowych i międzynarodowych: Hamburg / Niemcy, Paryż / Francja, Michigan / USA, Viroinval / Belgia, Kosice / Słowacja, Oradea / Rumunia, Lwów / Ukraina, Debreczyn / Węgry, Rakszawa, Rzeszów, Warszawa, Olsztyn, Ostrowiec Świętokrzyski, Przeworsk, Mielec, Kraków, Krasiczyn. Otrzymała kilkanaście nagród i wyróżnień za działalność artystyczną. W 1983 r. otrzymała półroczne Stypendium Departamentu Plastyki Ministerstwa Kultury i Sztuki; w 1986 r. Nagrodę III Stopnia Rektora Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Rzeszowie za osiągnięcia w dziedzinie działalności artystycznej; w 1989 r. Nagrodę III Stopnia Rektora Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Rzeszowie w dziedzinie dydaktyczno-artystycznej; w 1998 r. Nagrodę I Stopnia Rektora Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Rzeszowie za osiągnięcia naukowe.

Piotr Woroniec jr (ur. 1981r. w Rzeszowie). Absolwent Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Dyplom w roku 2005 w pracowni malarskiej prof. Ireny Popiołek – Rodzińskiej. Obecnie pracownik na Wydziale Sztuki UR. Związany z Pracownią Działań Interdyscyplinarnych, Fotografii, oraz asystentem w Malarskiej Pracowni Interdyscyplinarnej, gdzie podejmuje próby uwrażliwienia adeptów sztuki na problemy natury twórczej dzięki tworzeniu złożonych wypowiedzi plastycznych. Od 2014 pełni funkcje prezesa Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Rzeszowskiego. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach. Współorganizator, uczestnik i koordynator wystaw oraz projektów międzynarodowych m.in.: Plac Sztuki, Mur-art, Festiwal Przestrzeni Miejskiej, Art Terytory, Międzynarodowe Triennale Malarstwa Regionu Karpat „Srebrny Czworokąt ”. Obok Malarstwa głównej profesji zajmuje się także rysunkiem, fotografią, filmem, instalacją. Jedną z ostatnich realizacji był projekt RBR w ramach wystawy „Nowe ilustracje” w galerii Arsenał w Białymstoku.
Ważniejsze osiągnięcia: 2004 – I Nagroda na Ogólnopolskim Festiwalu „FOTA-TON II”, Rzeszów; 2008 – I Nagroda Marszałka Województwa Podkarpackiego w przeglądzie „Obraz grafika rysunek rzeźba roku 2008” BWA Rzeszów; 2010 – Grand Prix w Przeglądzie Sztuki Młodych „Wschód sztuki – Sztuka Wschodu”, Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie; 2010 – Grand Prix na X Międzynarodowym Jesiennym Salonie Sztuki „Homo Quadratus Ostroviensis”, Ostrowiec Świętokrzyski; 2010 – I Nagroda na XI Biennale Plastyki Krośnieńskiej, BWA Krosno.

30 maja 2018 r. — godz. 17.00

Koncert Łódzkiej Orkiestry Barokowej
Altberg Ensemble,
Zwycięzcy Plebiscytu Armatka Kultury 2017

W programie: Georg Friedrich Handel, Antonio Vivaldi, Johann Friedrich Fasch, Christoph Graupner, Jean-Baptiste Lully. Artyści zagrają na instrumentach z epoki lub ich kopiach, usłyszymy między innymi: flet traverso, oboje da caccia, oboje barokowe, skrzypce, altówki i wiolonczele barokowe, klawesyn, violone.

Zapraszamy do Kościoła Środowisk Twórczych w Łodzi.

Orkiestra barokowa Altberg Ensemble powstała z inicjatywy wiolonczelisty barokowego Jakuba Kościukiewicza, który jest jej dyrektorem artystycznym. Zespół tworzą młodzi profesjonalni muzycy grających na instrumentach historycznych. Są to absolwenci i pedagodzy Katedry Klawesynu i Muzyki Dawnej w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Altberg Ensemble ma na celu zintegrowanie środowiska wyróżniających się muzyków związanych z Łodzią oraz umożliwienie zapoznania się z ich kunsztem publiczności całego regionu.

Wszyscy członkowie zespołu grają na instrumentach z epoki baroku (oryginalnych bądź ich wiernych kopiach) oraz używają strun jelitowych i smyczków barokowych. Stosują również historyczne praktyki wykonawcze, co wymaga nie tylko wszechstronnego wykształcenia w dziedzinie samej instrumentalistyki, ale również szerokiej wiedzy teoretycznej oraz doświadczenia.

Wielu członków zespołu kontynuowało kształcenie pod kierunkiem wybitnych specjalistów i uznanych autorytetów w najważniejszych ośrodkach muzyki dawnej na świecie: Guildhall School of Music & Drama w Londynie, Schola Cantorum Basiliensis w Bazylei, Royal Academy of Music w Londynie, Hochschule für Musik und Tanz w Kolonii, Conservatorio Giuseppe Verdi w Mediolanie, Koninklijk Conservatorium w Brukseli.

Członkowie zespołu zdobywają doświadczenie jako wykonawcy współpracując z renomowanymi zespołami muzyki dawnej w kraju i za granicą. To wszystko chcieliby wykorzystać prezentując dzieła kompozytorów epoki baroku w ich możliwie najbardziej autentycznym brzmieniu przede wszystkim tu, w Łodzi i regionie. Oficjalna inauguracja działalności zespołu miała miejsce 13 sierpnia 2017 r. na koncercie w ramach Wędrownego Festiwalu Filharmonii Łódzkiej „Kolory Polski”. Na początku 2018 r. w plebiscycie zorganizowanym przez magazyn kulturalny Kalejdoskop, uznani zostali za „Najbardziej wystrzałowe łódzkie wydarzenie kulturalne 2017 roku” oraz przyznano im tytuł ARMATKA KULTURY 2017.

Nazwa zespołu inspirowana jest postacią Emmy Altberg (1889-1983), pianistki i klawesynistki, artystki niezwykle twórczej i poszukującej, zafascynowanej muzyką dawną. Kontynuowała ona tradycje prekursorki renesansu klawesynu i muzyki dawnej Wandy Landowskiej, u której uczyła się w Saint-Leula-Forêt w latach 20-stych XX wieku. Zaraz po II Wojnie Światowej Emma Altberg otworzyła i prowadziła klasę klawesynu w PWSM w Łodzi. Dało to solidne podstawy do utworzenia pół wieku później Katedry Klawesynu i Muzyki Dawnej.

ZOSTAŃ MECENASEM ECK!
WESPRZYJ NAS 1% PODATKU

Repertuar Teatru Logos

Kliknij informację o spektaklu, by dowiedzieć się więcej.

Karty wstępu można rezerwować telefonicznie - tel. 42 637 65 45. Nagrywając się na automatyczną sekretarkę proszę podać datę i tytuł spektaklu, liczbę rezerwowanych kart wstępu, imię i nazwisko oraz numer telefonu. Oddzwonimy potwierdzając rezerwację.