fot. Krzysztof Heyke

11 listopada 2025 r. (wtorek) godz. 19.00

Tomasz Woźniak, Maria Gabryś-Heyke

„A/D/VENTURE/A”

Koncert

Kościół Środowisk Twórczych, ul. M. Skłodowskiej-Curie 22

A/D/VENTURE/A

A/D/VENTURE/A
1. niezwykłe zdarzenie spotykające kogoś, odbiegające od zwykłego trybu życia tej osoby
2. przelotny romans
3. zespół przeżyć i doświadczeń związanych z jakimś okresem w życiu

Pozwólmy sobie zatem na przygodę! Przecież z braku możliwości nie będziemy się nigdzie przemieszczać z ulubionego fotela, ale zróbmy to chociaż w wyobraźni! Powędrujmy śladem muzyki pełnej słońca, ciepła, pasji, wyzwalającej radość życia — amerykańskiej i latynoskiej. Zastanawiając się nad specyfiką tej muzyki dostrzec można, że mimo niezliczonych jej odmian, „pulsuje” w niej wielowiekowa tradycja europejskiej harmoniki czy nostalgiczne melodie płynące ze źródeł „od Indii, przez cygańskie tabory aż po Wyspy Szczęśliwe”, a wszystko tętni rytmami tańców południa.

Ameryka ma więc nie jedną, ale wiele muzycznych „twarzy”, które wzajemnie na siebie wpływają. To, co często nazywa się muzyką latynoską, obejmuje tradycję muzyczną powstałą w Ameryce Południowej, od Kuby, Jamajki i Portoryko po Chile, Argentynę, Brazylię i cały kontynent — a dodatkowo duży wpływ miały na nią czasy kolonializmu. Choć w znacznej mierze jej dzisiejsze brzmienie jest wynikiem ewolucji muzyki ludowej, to nie przybrałaby ona współczesnego kształtu, gdyby nie wpływ instrumentów zachodnioeuropejskich, takich jak na przykład gitara, sprowadzona przez hiszpańskich osadników. Jej immamentną cechą jest natomiast bogactwo rytmów, a co za tym idzie fascynacja instrumentarium perkusyjnym, które z kolei „przeniosło” się wraz z podróżami kompozytorów na inne kontynenty i zakorzeniło w klasycznej muzyce w Europie i Ameryce Północnej (wspomnijmy choćby Edgarda Varese'a, Dariusa Milhaud, Hectora Villa-Lobos, George'a Gershwina, Leonarda Bernsteina, Aarona Coplanda). Z kolei poprzez mieszankę z jazzem czy muzyką taneczną (np. bossa nova czy tango), ta paleta inspiracji dopełnia się. Poznajemy ją dzięki takim kompozytorom jak Dizzy Gillespi, Chick Corea, Charlie Haden, Sergio Mendes, Antonio Carlos Jobim, Astor Piazzolla czy Joao Gilberto i wielu innym.

W tę muzyczną przygodę po amerykańskich przestworzach zabierają nas wybitni artyści: trębacz Tomasz Woźniak i pianistka Maria Gabryś-Heyke.

fot. Krzysztof Heyke

Tomasz Woźniak (trąbka)

Jest absolwentem Państwowego Liceum Muzycznego w Rzeszowie, a następnie Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2004-2005, po otrzymaniu Stypendium Ministra Kultury, doskonalił się na studiach podyplomowych w Conservatoire Supérieur de Paris we Francji, w klasie Guy Touvrona. Brał czynny udział w kursach mistrzowskich, które prowadzili m.in.: André Henry, Siergiej Nakariakow, Gabrielle Cassone, Reinhold Friedrich, Fred Mills oraz Andrea Giuffredi.

Jest laureatem licznych nagród: 1996 — I miejsca w kategorii młodzieżowej oraz specjalnych wyróżnień: Grand Prix i Rydwanu Apollina — nagrody Ministra Kultury i Sztuki na I Ogólnopolskim Festiwalu Trębaczy w Kaliszu, a w 2002 — III miejsca w kategorii otwartej na tym samym festiwalu; 2003 — I nagrody na Konkursie Yamaha dla muzyków grających na instrumentach dętych blaszanych (Yamaha Competition for Brass Instruments) w Poznaniu, oraz — wspólnie z kwartetem dętym — II nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Warszawie; 2004 — Nagrody Kameralnej (Kammermusikpreis) na VII Międzynarodowym Konkursie Klassikfestival Ruhr 2004 w Marl (Niemcy). W latach 2003 i 2006 był półfinalistą Międzynarodowego Konkursu na trąbkę im. Maurice'a André w Paryżu. W roku 2014 otrzymał tytuł doktora w dziedzinie sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka nadany przez UMFC w Warszawie.

Koncertuje jako solista i kameralista, wykonując repertuar od baroku do współczesności (na koncie ma prawykonania wielu utworów polskich kompozytorów), udziela się również w obszarze muzyki interaktywnej czy teatru tańca. Jako solista koncertował m.in. z orkiestrami filharmonii — Kijowskiej, Rzeszowskiej, Podlaskiej, Świętokrzyskiej oraz z Orkiestrą Akademii Muzycznej w Warszawie. Uczestniczył w takich festiwalach, jak m.in.: Warszawska Jesień, Laboratorium Muzyki Współczesnej, Ogólnopolski Festiwal Trębaczy w Kaliszu, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej „Ars Musica” w Iwoniczu, II Praska Wiosna Muzyczna, Warszawskie Spotkania Muzyczne, Festiwal „Artelier” w Szczecinie, Skierniewicka Jesień Muzyczna, Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej 'Kody' w Lublinie, cykl „Koncerty pod gwiazdami” w Planetarium CNK w Warszawie oraz za granicą: w Niemczech, Włoszech, Grecji, we Francji, na Litwie. Nagrał kilka płyt z muzyką kameralną i symfoniczną.

Współpracował m.in. z Filharmonią Narodową, Teatrem Wielkim — Operą Narodową w Warszawie, Orkiestrą Sinfonia Varsovia, Filharmonią Rzeszowską, Warszawską, Podlaską, Świętokrzyską, Orkiestrą Filharmonia oraz z Orkiestrą Conservatoire Supérieur w Paryżu i Orkiestrą Jeunesses Musicales de France — grając pod batutą m.in. takich dyrygentów jak: K. Penderecki, J. Semkow, A. Wit, J. Maksymiuk, K. Kord, M. Kasprzyk, M. J. Błaszczyk, W. Rajski, M. Nałęcz-Niesiołowski, M. Pijarowski, T. Wojciechowski, K. Bumann, M. Ziml, Sz. Kawalla, K. Słowiński, P. Sułkowski, Ł. Borowicz, M. Klauza, J. Rogala, B. Akiki.

Obecnie zawodowo związany jest z Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie oraz ZPOSM nr 3 im. G. Bacewicz w Warszawie.

fot. Krzysztof Heyke

Maria Gabryś-Heyke (fortepian)

Maria Gabryś-Heyke to pianistka o szerokich zainteresowaniach muzycznych, specjalizująca się w grze na instrumentach historycznych. Jest absolwentką Scholi Cantorum Basiliensis (fortepian historyczny w klasie prof. Jespera Christensena), Wyższej Szkoły Muzycznej w Lucernie, Szwajcaria (prof. Ivan Klansky) oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (prof. Teresa Manasterska). Wielką pasją pianistki jest odkrywanie zapomnianej i rzadko wykonywanej muzyki polskiej. W ostatnich latach ukazały się płyty CD zawierające m.in. premierowe rejestracje fonograficzne kompozycji Władysława Żeleńskiego (wyd. DUX), Karola Mikulego i Aleksandra Michałowskiego (wyd. Chopin University Press) oraz kompozytorek początku XIX wieku z kręgu Józefa Elsnera (wyd. Chopin University Press). Jej płyty z kompozycjami na fortepian i skrzypce Mariana Sawy (wyd. Naxos) oraz dzieła na 4 ręce Adolpha Gutmanna (wyd. Chopin University Press) były nominowane do nagrody „Fryderyk 2017” i „Fryderyk 2022”. Jej obszerny repertuar, obejmujący różne style i konwencje wykonawcze, sięga od kompozycji XVIII wieku po dzieła współczesne. Artystka ma też w swym dorobku wiele prawykonań (Marta Ptaszyńska, Marian Sawa, Aldona Nawrocka, Marcin Łukaszewski). Występowała w Japonii, Korei Płd., Chinach, Stanach Zjednoczonych oraz wielu krajach Europy — również przed wybitnymi osobistościami i głowami państw, w tym przed cesarzem Japonii Akihito. Brała udział w festiwalach chopinowskich w Wiedniu i Mariańskich Łaźniach, a także w Murten Classics Festival, Mendelssohn Musikfestwoche Wengen (Szwajcaria), w słoweńskim Festiwalu Muzyki Dawnej (Maribor, Ragaška Slatina, Ptuj) oraz w festiwalu muzyki kameralnej w Kioto (Japonia).

Artystka ma na swym koncie znaczące sukcesy w konkursach międzynarodowych — jest laureatką pierwszych nagród w Międzynarodowym Konkursie im. Ludwiga van Beethovena w Hradcu nad Moravicí (Czechy), Edwin Fischer-Wettbewerb w Lucernie (Szwajcaria) i konkursie Chopin Golden Ring (instrumenty historyczne) w Ptuj (Słowenia), a także jest Laureatem „Estrady Młodych” Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. W przeszłości była wielokrotną stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Towarzystwa im. Fryderyka Chopina oraz prestiżowej Fundacji Crescendum-Est-Polonia.

Dokonała nagrań dla Polskiego Radia, Schweizer Radio DRS 2 oraz rejestracji fonograficznych: Ars Produktion, ForTune, Chopin University Press, Sarton i Naxos.

Profesor Maria Gabryś-Heyke jest związana z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie prowadzi klasę fortepianu historycznego oraz pełni funkcję kierownika Katedry Muzyki Dawnej i Klawesynu. Zasiadała w jury konkursów pianistycznych (Mariańskie Łaźnie, konkurs RAHN w Zurychu, Międzynarodowy Konkurs dla Dzieci i Młodzieży w Brześciu, Konkurs „J'adore Chopin” w Albanii, Konkurs „Bice Mizzi Vassallo” na Malcie) prowadzi kursy mistrzowskie w Lucernie (Szwajcaria), Daejon (Korea Płd.), Łucku (Ukraina) oraz Brześciu (Białoruś). Jej działalność popularyzatorska obejmuje współpracę z radiem i telewizją, m.in. emitowany w 2021 roku w TVP3 telewizyjny cykl edukacyjny „Chopin ? lekcje słuchania”, który zrealizowała wraz z Andrzejem Sułkiem. Jest opiekunem artystycznym „Koncertów pod gwiazdami” w Planetarium Centrum Nauki Kopernik w Warszawie oraz cyklu koncertów „Fortepian Szopena” w Muzeum C. K. Norwida w Dębinkach.