16 listopada 2025 r. (niedziela) godz. 19.00

Zbigniew Macias, Danuta Antoszewska

Koncert

Kościół Środowisk Twórczych, ul. M. Skłodowskiej-Curie 22

© archiwum artysty

Zbigniew Macias

Wieloletni dyrektor artystyczny Teatru Muzycznego w Łodzi, juror konkursów wokalnych, reżyser. Absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi, laureat wielu konkursów wokalnych, m.in. Festiwalu Arii i Pieśni im. Jana Kiepury w Krynicy, Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w `s-Hertogenbosch oraz Konkursu im. Marii Callas w Atenach.

Był solistą Teatru Wielkiego — Opery Narodowej w Warszawie, Opery Śląskiej w Bytomiu, Teatru Wielkiego w Łodzi, Opery Wrocławskiej, Teatru Wielkiego w Poznaniu i Opery Bałtyckiej w Gdańsku.

Występował na prestiżowych festiwalach operowych: w Xanten w Niemczech, Bregenz w Austrii, Carcassonne we Francji, Wexford w Irlandii, Pekinie w Chinach oraz Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy.

W Teatrze Muzycznym w Łodzi wystąpił m.in. w rolach: Tewjego w dwóch realizacjach musicalu „Skrzypek na dachu” J. Bocka, tytułowej w musicalu „Zorba” J. Kandera, Jowisza w „Orfeuszu w piekle” J. Offenbacha oraz Don Kichota w musicalu „Człowiek z La Manchy” M. Leigha — za tę rolę został uhonorowany nagrodą „Złota Maska” (1998).

Jego repertuar obejmuje ponad pięćdziesiąt partii operowych, które wykonywał na całym niemal świecie: w krajach europejskich, Stanach Zjednoczonych, Azji i Afryce. Są to m.in. partie: Escamillo w „Carmen” G. Bizeta, Hrabia de Sirieux w „Fedorze” U. Giordana, Alfio w „Rycerskości wieśniaczej” P. Mascagniego, Janusz w „Halce” i Miecznik w „Strasznym dworze” S. Moniuszki, Figaro w „Weselu Figara” i tytułowy Don Giovanni W.A. Mozarta, Apostoł Piotr w „Quo vadis” F. Nowowiejskiego, Sharpless w „Madame Butterfly” i Scarpia w „Tosce” G. Pucciniego, Bartolo w „Cyruliku sewilskim” G. Rossiniego, von Faninal w „Kawalerze srebrnej róży” i Jochanaan w „Salome” R. Straussa, Orestes w „Elektrze” M. Theodorakisa (prapremiera), partie w operach G. Verdiego: Amonasro w „Aidzie”, Don Carlos w „Ernanim”, Anckarström (Renato) w „Balu maskowym”, Rodrigo w „Don Carlosie”, Germont w „Traviacie”, a także Amfortas w „Parsifalu” R. Wagnera. Tytułowe partie w operach: „Nabucco”, „Rigoletto” i „Holender tułacz” R. Wagnera.

Ma również bogaty repertuar koncertowy — śpiewa pieśni F. Schuberta, R. Schumanna, H. Wolfa, M. Ravela, P. Czajkowskiego i S. Rachmaninowa oraz partie barytonowe w oratoriach i kantatach J.S. Bacha, J. Haydna, G.F. Haendla, J. Brahmsa i C. Orffa. Partię Nabucco śpiewał m.in. w Pekinie, Germonta — w Tokio, Osace i Lizbonie, Don Giovanniego — w Sao Paulo, Sharplessa — w Pretorii i Kapsztadzie, Miecznika — w Buffalo, Scarpii — w Carcasonne, Amfortasa — w Bregenz (obok René Kollo jako Parsifala), Jochanaana — w Luksemburgu.

Występował z orkiestrami Polskiego Radia i Telewizji w Łodzi, w Krakowie i w Warszawie. Nagrał pięć płyt solowych: „Opera Arias”, „Taki piękny wieczór”, „Ballady żeglarskie”, „Kochałem panią” oraz „Od Bodo do Sinatry”. Wziął udział (z zespołem Opery Narodowej w Warszawie) w nagraniach płytowych oper „Halka” i „Straszny Dwór” S. Moniuszki (złote płyty), z zespołem Teatru Wielkiego w Łodzi — „Aida” G. Verdiego, z zespołem Teatru Roma w Warszawie — musicalu „Koty” A. Lloyda Webbera (kolejna złota płyta).

Jako reżyser jest autorem inscenizacji musicalu „Skrzypek na dachu” J. Bocka w Nowym Teatrze w Słupsku, a w Teatrze Muzycznym w Łodzi operetek F. Lehára: „Kraina uśmiechu” i „Wesoła wdówka”, musicalu L. Bernsteina „Wonderful Town” i rock-opery „Jesus Christ Superstar” A. Lloyda Webbera, a także dwóch najsłynniejszych musicali Claude-Michel Schonberga: „Les Miserables” oraz „Miss Sajgon”. Za inscenizację „Jesus Christ Superstar” otrzymał nagrodę im. Jana Kiepury dla najlepszego reżysera (2015 r.), zaś spektakle „Les Miserables” (2017 r.) oraz „Miss Sajgon” (2019 r.) otrzymały prestiżową nagrodę „Energia Kultury”.

W 2002 r. został uhonorowany tytułem „Zasłużony dla Miasta Łodzi”, w 2005 r. otrzymał z rąk Prezydenta RP „Srebrny Krzyż Zasługi”, w 2006 r. otrzymał Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w 2012 r. otrzymał Medal „Pro publico bono” im. Sabriny Nowickiej oraz statuetkę Ariona przyznaną przez Związek Artystów Scen Polskich. w 2018 r. otrzymał Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

fot. Szkoła Filmowa w Łodzi

Danuta Antoszewska

Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w czwartym roku życia, a już w wieku pięciu lat debiutowała w Filharmonii Łódzkiej. Akompaniamentu uczyła się u najwybitniejszych znawców sztuki — w szkole średniej u prof. Kiejstuta Bacewicza a w Akademii Muzycznej u prof. Rajmunda Ambroziaka. Szkoła ta pozwoliła Jej się stać jedną z najwybitniejszych akompaniatorek teatrów operowych w Polsce.

Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Łodzi i wychowanką prof. Alfredy Działoszyńskiej. Swoją pracę zawodową rozpoczęła w Teatrze Wielkim w Łodzi jako korepetytor solistów, a następnie w Teatrze Wielkim w Warszawie.

Wszechstronnie uzdolniona grająca muzykę poważną, jazzową, rozrywkową, bez pamięci poświęciła się teatrom operowym. Była inicjatorką propagowania muzyki operowej i operetkowej wśród przedszkolaków.

Koncertowała w kraju i za granicą, w tym w Chicago, Budapeszcie, w Filharmonii Narodowej, Łódzkiej, Bydgoskiej. Wystąpiła z recitalem fortepianowym w Paryżu. Współpracowała z najwybitniejszymi artystami scen operowych, między innymi Zdzisławą Donat, Bernardem Ładyszem, Bogdanem Paprockim, Władysławem Malczewskim, Jerzym Artyszem, Izabelą Kłosińską, Ryszardem Cieślą, Adamem Zdunikowskim, Dariuszem Stachurą, Grzegorzem Szostakiem i wieloma innymi znakomitymi artystami.

Od początku swojej kariery współpracowała i koncertowała z jednym z najwybitniejszych basów polskich — Romualdem Tesarowiczem, solistą wielu znamienitych teatrów operowych, takich jak La Scala, Metropolitan Opera czy Opera Bastylii w Paryżu. Akompaniowała światowej sławy tenorowi — Placido Domingo — podczas Jego jedynego koncertu w Łodzi, który odbył się w 2009 roku.

W ostatnich latach zaangażowała się w kształcenie studentów Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Jej współpraca z grupą początkujących aktorów, zaowocowała znakomitym spektaklem „Nasza kamienica”, który został nagrodzony Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w stolicy Białorusi.