12 listopada 2023 r. (niedziela) godz. 12.00

Katarzyna Tercz, Agnieszka Makówka, Helena Saciuk i Ewa Szpakowska

Ave Maria — Nowe Brzmienie Absolutu

Koncert

Kościół Środowisk Twórczych, ul. M. Skłodowskiej–Curie 22

Ave Maria — Nowe Brzmienie Absolutu

Jest to jedyny w swoim rodzaju projekt, który łączy klasyczne postrzeganie i wykonanie muzyki sakralnej z nowatorskim i niespotykanym użyciem głosu i śpiewu etnicznego. Na scenie spotykają się: gwiazda łódzkiej opery — Agnieszka Makówka, mistrzyni głosowych improwizacji — Kasia Kassija Tercz, artystka młodego pokolenia — Helena Saciuk oraz znakomita pianistka klasyczna Ewa Szpakowska — absolwentki i studentka Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.

Twórczynie, spośród kilku tysięcy pieśni „Ave Maria” powstałych na przestrzeni wieków, wybrały jedenaście najbardziej znaczących, o niezwykłych walorach artystycznych i harmonicznych. Na tej bazie powstał projekt, który opiera się na połączeniu klasycznego śpiewu i improwizacji głosowej technikami etnicznymi, pochodzącymi z różnych tradycji kulturowych. Z tego mariażu wyłoniło się dzieło niebanalne, do głębi poruszające, zachwycające możliwościami ludzkiego głosu i prowadzące do transcendencji. Zastosowanie niebanalnych rozwiązań wokalnych pozwala głębiej poczuć i zrozumieć kontemplacyjny wymiar chrześcijaństwa. Poprzez wielokulturową melodykę i harmonię ukazuje jego ekumeniczny charakter.

„Pragniemy, by muzyka jako uniwersalny język przekazu, stała się ambasadorem jedności i międzykulturowego dialogu.”

Premiera projektu i jednocześnie jedyny koncert odbył się 9 października 2022 roku w Kościele Środowisk Twórczych w Łodzi. Koncert zakończył się długimi owacjami na stojąco licznie zgromadzonej publiczności, która domagała się bisów.

 

Agnieszka Makówka

Mezzosopranistka, śpiewaczka operowa, operetkowa, musicalowa oraz aktorka. W 1996 r. ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Jadwigi Pietraszkiewicz, zaś w 1998 r. — studia podyplomowe w Hochschule fur Music und Darstellende Kunst „Mozarteum” w Salzburgu u prof. Horiany Branisteanu. W tym czasie uczestniczyła w kursach wokalnych u takich śpiewaków jak: Brigitte Fassbaender, Sherrill Milnes, Fiorenza Cosotto.

Podczas studiów rozpoczęła współpracę z Teatrem Wielkim w Łodzi, w którym do dzisiaj występuje jako solistka. W ciągu blisko 25 lat kariery artystycznej zagrała ponad pięćdziesiąt ról. Publiczność łódzkiej sceny zna ją z najsłynniejszych oper, m.in. „Carmen”, „Madame Butterfly”, „Dialogi Karmelitanek”, „Rigoletto”, „Halka”, „Makbet”, „Aida”, „Łucja z Lamermooru”, „Hrabina”, „Eugeniusz Oniegin”, „Czarodziejski Flet”, „Włoszka w Algierze”, „Traviata”, „Cyrulik Sewilski”, „Trubadur”, „Don Giovanni”, „Nabucco”, „Wesele Figara”, „Człowiek z Manufaktury”, operetek („Zemsta Nietoperza”, „Baron cygański”, „Noc w Wenecji”) i musicali („Skrzypek na dachu”, „Błękitny Zamek”).

W trakcie swojej kariery współpracowała z licznymi filharmoniami, chętnie angażuje się też w projekty związane z muzyką kameralną.

Od kilku lat realizuje się jako aktorka, współpracując z łódzkimi scenami dramatycznymi. Artystka ma na swoim koncie liczne nagrania.

Agnieszka Makówka jest laureatką licznych nagród oraz finalistką konkursów, w których brała udział od lat 90-tych. m.in. w Międzyuczelnianym Konkursie Wokalnym w Dusznikach Zdroju, Konkursie im. Roberta Schumana w Zwickau, na Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu czy Międzynarodowym konkursie Wokalnym im. Antonína Dvořáka w Karlowych Varach. Jej twórczość była wielokrotnie doceniana i wyróżniana nagrodami: Nagrodą Państwowej Akademii Nauk dla „Najlepszej Artystki” (2000 r.), nagrodą „Złota Maska” za najlepszą kreację wokalno-aktorską, czyli Cherubina w „Weselu Figara” W. A. Mozarta (2007 r.), dwukrotnie Nagrodą Marszałka Województwa Łódzkiego za całokształt twórczości (2007 i 2014 r.), Nagrodą Marszałka Województwa Łódzkiego za propagowanie województwa łódzkiego w Polsce (2011 r.). W 2014 roku Minister Kultury i Sztuki nadał jej honorową odznakę „Zasłużony dla kultury polskiej”, zaś w 2021 r. otrzymała brązowy medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

 

Kasia Kassija Tercz

Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, artystka interdyscyplinarna — kompozytorka, pieśniarka, poetka, performerka, choreografka, twórczyni muzyki teatralnej oraz video-art. W 2003 roku ukończyła Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Edukacji Artystycznej i Rytmiki oraz Podyplomowe Studia Zarządzania Kulturą na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie i Podyplomowe Studia Etnomuzykologii na Uniwersytecie Warszawskim. Eksploruje przestrzenie i poziomy istnienia praktykując japoński taniec butoh, kontemplując i pisząc. Specjalizuje się w tworzeniu i prowadzeniu autorskich warsztatów artystyczno-rozwojowych dla kobiet. Od wielu lat kreatywnie Pracuje, Poszukuje, Podróżuje. Od 25 lat tworzy i współtworzy projekty artystyczne solowe, a także we współpracy z placówkami oraz organizacjami artystycznymi i edukacyjnymi w Polsce i za granicą. Projekty muzyczne Kassiji skrywają w sobie pasję artystyczną, perfekcję w posługiwaniu się głosem i looperem oraz umiejętność przenoszenia Widza i Słuchacza do Innego świata. Takiego, w którym wszystko i wszyscy jesteśmy połączeni, poza czasem i materią. Stosuje rdzenne techniki śpiewu z różnych stron świata, czasem instrumenty etniczne i terapeutyczne (m.in. drumle, misy nepalskie, kamienie i muszle, bębny obręczowe). Jej repertuar jest różnorodny, od muzyki autorskiej (dark wave, world music), przez relaksacyjno-psychodeliczny ambient, po nieoczywiste i zaskakujące aranżacje znanych pieśni i piosenek— od jazzu po patriotyczne. A wszystko to spaja jej głos multiplikowany za pomocą loopera, tworzący nieogarnione zdawałoby się, pozaziemskie chóry i orkiestry, a każdy jej koncert to tyleż zdarzenie artystyczne, co mistyczne.

„Fascynuje mnie Sztuka i Kreatywność jako przejaw człowieczeństwa i transcendencji — jako próba zrozumienia tajemnicy życia i śmierci oraz jako narzędzie samopoznania i uzdrowienia.”

Więcej o artystce:
kassijate.wixsite.com/kassija
www.youtube.com/@kassijateart4224/videos

 

Helena Saciuk

Śpiewaczka, aktorka, konferansjerka. Urodziła się 3 kwietnia 2003 roku w Łodzi. Ukończyła kolejno z wyróżnieniem: Szkołę Podstawową nr 81 im. Bohaterskich Dzieci Łodzi w Łodzi (2010 — 2014), Szkołę Podstawową nr 65 im. J. Słowackiego w Łodzi (2014 — 2016), Publiczne Gimnazjum nr 15 im. Aleksego Rżewskiego w Łodzi (2016 — 2019) oraz Publiczne Liceum Ogólnokształcące Politechniki Łódzkiej (2019 — 2022). Od 2022 roku jest studentką Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi specjalność wokalno-aktorska, w klasie dr hab. Patrycji Krzeszowskiej-Kubit.

Artystka śpiewała w Międzyszkolnym Młodzieżowym Chórze Żeńskim Iuvenales Cantores Lodzienses przy CZP nr 1 w Łodzi (czerwiec 2012 — listopad 2017), Łódzkim Chórze Teatralnym Verdiana (grudzień 2017 — czerwiec 2019) oraz Chórze Żeńskim Eufeme (luty 2018 — czerwiec 2020). Zdobyła wraz z zespołami liczne nagrody m.in. I miejsce oraz wyróżnienie Stowarzyszenia Młodych Artystów Ziemi Wejherowskiej za kulturę brzmienia na I Ogólnopolskim Festiwalu Pieśni Religijnej „Pater Noster” w Strzepczu, złoty dyplom na Miedzynarodowym Festiwalu Muzyki Chóralnej w Międzyzdrojach, czy złoty dyplom na Festiwalu Muzyki Chóralnej im. M. Zieleńskiego w Łowiczu oraz uczestniczyła w ważnych wydarzeniach artystycznych takich, jak koncert z okazji 90 rocznicy urodzin Andrzeja Hundziaka w Filharmonii Łódzkiej (prawykonanie dwóch miniatur na chór żeński: „Cantare” i „Toccare”), została stypendystką Prezesa Rady Ministrów za osiągnięcia w nauce.

Od 2018 roku związana jest z Teatrem Logos, gdzie uczestniczy w spektaklach zarówno jako aktorka, śpiewaczka, a także obsługa techniczna, nagłośnieniowo-dźwiękowa oraz obsługa sceny. Debiutowała w „Krzesłach” E. Ionesco (reż. Ewa Wycichowska) oraz w realizacjach „Inferno” i „Paradiso” na motywach „Boskiej Komedii” Dantego (reż. Ewa Wycichowska), a także w spektaklu „Gorzkie Żale/świt” (reż. Joanna Gerigk). Współpracuje z wybitnymi polskimi aktorami jak Dymitr Hołówko, Jolanta Jackowska, Marek Kasprzyk, Karolina Łukaszewicz czy Mariusz Saniternik.

Helena Saciuk posiada również doświadczenie w zakresie prowadzenia dużych wydarzeń artystycznych i uroczystości oficjalnych na skalę krajową i międzynarodową.

W dniu 28 października 2021 r. w obecności władz Politechniki Łódzkiej oraz przedstawicieli koncernu Boeing i pomysłodawcy koncepcji — organizacji FIRST Scandinavia, współprowadziła uroczyste otwarcie pierwszego w Polsce laboratorium Newtona. Wydarzenie to było również transmitowane drogami internetowymi.

następne wydarzenie >>

<< poprzednie wydarzenie